Китайская киноиндустрия входит в число мировых лидеров по кассовым сборам. С точки зрения географии ее можно условно разделить на кино Тайваня, Гонконга и материкового Китая. У каждого направления есть свои особенности, но все они причастны к созданию многих знаковых кинолент и нестареющей классики. Лучшие китайские фильмы охватывают множество жанров, от мелодрам до зрелищных боевиков, поэтому они могут удовлетворить запросы самых искушенных зрителей. Отрасль, которая берет свое начало в эпоху немого кино, прошла через взлеты и падения. Китайский кинематограф породил таких культовых режиссеров, как Chen Kaige, Yimou Zhang, Ang Lee, Wong Kar-wai, а также известных актеров, среди которых можно выделить Tony Leung, Gong Li, Jackie Chan, Andy Lau и многих других.

Известный портал Forbes составил неофициальный рейтинг 25 лучших фильмов китайского кино всех времен с учетом их исторического значения. Большинство из них, включая совместное производство с другими странами, имеют оригинальную китайскую звуковую дорожку. По мнению авторов, их подборка может стать своеобразным путеводителем по китайской киноиндустрии. Необходимо отметить, что в списке отсутствует самый кассовый анимационный фильм «Ne Zha 2»/«Нечжа 2», вышедший в прокат в начале 2025 года. Сиквел оригинального фэнтези «Ne Zha»/«Нечжа» (2018) занял пятую строчку в рейтинге самых кассовых фильмов всех времен.

25. «Better Days» – «Лучшие дни» (2019)

Драма, снятая режиссером Derek Tsang, рассказывает о школьном буллинге, который привел к самоубийству одноклассницы главной героини в преддверии вступительных экзаменов в колледж. Выход фильма был очень ожидаем в Китае в основном из-за популярности исполнителей главных ролей Zhou Dongyu и Jackson Yee. Помимо коммерческого успеха и положительных отзывов критиков, лента была включена в заявку Гонконга для номинации на «Оскар» как лучший международный художественный фильм.

24. «The Farewell» – «Прощание» (2019)

Фильм режиссера Lulu Wang снят в основном на китайском языке, но официально считается американским. Сюжет рассказывает о начинающей писательнице китайского происхождения, которая возвращается в Чанчунь (город на северо-востоке Китая), чтобы попрощаться с неизлечимо больной бабушкой. В фильме снимались Awkwafina, Tzi Ma, Diana Lin и Zhao Shu-zhen.

23. «Still Life» – «Натюрморт» (2006)

Двое главных героев в исполнении Zhao Tao и Han Sanming ищут своих мужа и жену в городе Фэнцзе, который был затоплен при строительстве плотины «Три ущелья». Фильм режиссера Jia Zhangke, имеющего склонность к неторопливому повествованию, был хорошо принят критиками, особенно после того, как в 2008 году его представили американским зрителям. В 2006-2007 годах лента была отмечена «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале, а также удостоилась еще нескольких наград на других фестивалях.

22. «Farewell My Concubine» – «Прощай, моя наложница» (1993)

Историческая драма, снятая режиссером Chen Kaige, повествует о двух друзьях-актерах Пекинской оперы и охватывает период от основания Китайской Республики до последствий Культурной революции. Лента, в которой снимались Leslie Cheung, Zhang Fengyi и Gong Li, стала первым фильмом на китайском языке, получившим «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. Также он был удостоен «Золотого глобуса» и номинирован на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. В Китае фильм вызвал дискуссии на самом высоком уровне. Спустя несколько недель после выхода киноленты в прокат политбюро потребовало вырезать из нее ряд сцен, а правительство осудило пропаганду однополых отношений и самоубийство в сюжете.

21. «Goodbye, Dragon Inn» – «Прибежище дракона» (2003)

Комедийно-драматическая лента, представляющая собой достойный внимания образец медленного кино, рассказывает о последнем сеансе в кинотеатре Тайбэя перед его закрытием. Немногочисленные зрители смотрят последние 90 минут фильма «Dragon Inn»/«Таверна у врат дракона», снятого в 1967 году. Tsai Ming-liang, один из самых известных режиссеров так называемой «Второй новой волны» тайваньского кино, пригласил Jun Shih и Miao Tien, снимавшихся в оригинальном фильме, сыграть в «Прибежище дракона» самих себя. Среди актерского состава также можно выделить Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi и Kiyonobu Mitamura. 

20. «The Wedding Banquet» – «Свадебный банкет» (1993)

Сюжет рассказывает о бисексуале из Тайваня Gao Wai-Tung, который живет в Нью-Йорке со своим парнем. При этом он собирается жениться на подруге, чтобы помочь ей избежать депортации в Китай и убедить родителей в своей традиционной ориентации. Однако планы начинают рушиться, когда родители приезжают в Соединенные Штаты, чтобы организовать свадебный банкет. Роли исполнили такие актеры, как Winston Chao, Gua Ah-leh, Lung Sihung, May Chin и Mitchell Lichtenstein.

Хотя фильм снят в жанре романтической комедии, он впечатляет своей сложностью и глубиной, раскрывая зрителям культуру сексуальных меньшинств и иммигрантов 1990-х годов. Он является вторым в трилогии режиссера Ang Lee «Father Knows Best»/«Отец знает лучше», которая также включает фильмы «Pushing Hands»/«Толкающие руки» (1992) и «Eat Drink Man Woman»/«Ешь, пей, мужчина, женщина» (1994). «Свадебный банкет» был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Примечательно, что в 2023 году ленту отобрали для Национального реестра фильмов Библиотеки Конгресса, а спустя два года на экраны вышел ремейк на английском языке с Bowen Yang, Lily Gladstone, Kelly Marie Tran и Han Gi-chan в главных ролях.

19. «The Time to Live and the Time to Die» – «Время жить и время умирать» (1985)

Фильм, вдохновленный детством режиссера Hsiao-hsien Hou, повествует о мальчике, чья семья переезжает из материкового Китая на Тайвань. Драма, насыщенная эмоциональными сценами и поднимающая темы взросления, семьи, родины и боли от утрат, привлекает внимание первоклассной режиссурой и актерской игрой (в фильме снимались Yu An-shun, Tien Feng и Xin Shufen).

18. «Raise the Red Lantern» – «Зажги красный фонарь» (1991)

«Зажги красный фонарь» – один из самых знаковых фильмов известного китайского режиссера Zhang Yimou, в котором снимались Gong Li, Ma Jingwu, He Saifei и Cao Cuifen. Сюжет переносит зрителей в 1920-е годы и рассказывает о девятнадцатилетней девушке, которая после смерти отца по принуждению мачехи вынуждена стать четвертой наложницей состоятельного феодала. Столкновения с другими женами, соперничающими между собой за внимание хозяина дома, приводят к плачевным последствиям.

Драма удостоилась «Серебряного льва» на Венецианском международном кинофестивале и была номинирована на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Лента является третьим из восьми совместных проектов Gong Li и Zhang Yimou после фильмов «Red Sorghum»/«Красный гаолян» (1987) и «Ju Dou»/«Цзюй Доу» (1990).

17. «A Touch of Zen» – «Прикосновение дзэна» (1971)

Фильм совместного производства Тайваня и Гонконга, в котором играют актеры Hsu Feng и Shih Chun, снят режиссером King Hu в жанре «уся» с упором на боевые искусства древнего Китая. Лента, рассказывающая о художнице и принцессе, которая спасается бегством от генерала-убийцы, посвящена таким темам, как феминизм, трансцендентность и дзен-буддизм.

«Прикосновение дзэна», номинированный на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, стал вторым в истории фильмом на китайском языке, удостоенным гран-при технической комиссии. Также это первый фильм в жанре «уся», получивший награду международного кинофестиваля.

16. «Police Story» – «Полицейская история» (1985)

Комедийный боевик рассказывает о полицейском, который пытается восстановить свою репутацию после сфабрикованного обвинения в убийстве. Jackie Chan, объединившему функции режиссера, соавтора сценария и исполнителя главной роли, удается найти баланс между юмором и опасными трюками, присутствующими во многих сценах. В некоторых обзорах его сравнивают с комиками немого кино, такими как Buster Keaton.

«Полицейская история» стала франшизой из семи фильмов, но первая часть, вероятно, превосходит все последующие. Тем не менее стоит отметить второй фильм, добавляющий повествованию эмоциональную глубину, и сцены единоборств из ленты «Полицейская история 3: Суперполицейский», в которой снялась Michelle Yeoh Choo-Kheng.

15. «Boat People» – «Люди в лодке» (1982)

Главным героем драмы, снятой Ann Hui, является японский фотожурналист, который отправляется во Вьетнам, чтобы запечатлеть будни местных жителей при коммунистическом правлении. В фильме с диалогами на кантонском диалекте, вьетнамском и японском языках снимались George Lam, Andy Lau, Cora Miao и Season Ma.

Лента, завершающая «Вьетнамскую трилогию» режиссера, стала настоящим шедевром и завоевала в Гонконге пять кинопремий, включая номинацию «Лучший фильм». Некоторые критики отмечали, что фильм, который впоследствии запретили к показу на Тайване и в материковом Китае, является односторонним из-за осуждения политики вьетнамских властей.

14. «Days of Being Wild» – «Дикие дни» (1990)

Главный герой фильма, пытающийся разгадать семейную тайну, легко меняет девушек, но одна из его бывших возлюбленных не может смириться с расставанием. Она случайно знакомится с полицейским, который вскоре оказывается непосредственным участником судьбоносных событий. В киноленте, получившей премию Hong Kong Film Awards в номинации «Лучший фильм», снялся звездный актерский состав, включая Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung и Tony Leung.

«Дикие дни» – первый фильм неофициальной трилогии режиссера Wong Kar-Wai, которая также включает ленты «In the Mood for Love»/«Любовное настроение» (2000) и «2046» (2004). Все они могут быть интересны поклонникам современного гонконгского кино.

13. «The Blue Kite» – «Синий бумажный змей» (1993)

«Синий бумажный змей» считается классикой китайского кино. Фильм рассказывает о женщине, чей муж-библиотекарь был отправлен в трудовой лагерь в годы маоизма. В 1950-х годах ей пришлось выживать в нищете и заботиться о своем маленьком сыне. Политическая драма, в которой снимались Lü Liping, Pu Quanxin, Chen Xiaoman, Li Xuejian и Guo Baochang, представляет собой яркий образец «пятого поколения» кинопроизводства материкового Китая. Фильм не допустили к прокату в стране, а его режиссеру Tian Zhuangzhuang запретили участвовать в киносъемках в течение 10 лет.

12. «A City of Sadness» – «Город печали» (1989)

Историческая драма режиссера Hou Hsiao-hsien повествует о трех братьях, столкнувшихся с меняющейся культурой Тайваня и белым террором, который начался в 1940-х годах. Кинолента, снятая при участии Tony Leung, Xin Shufen, Chen Sung-young, Jack Kao и Li Tian-lu, является первым тайваньский фильмом, получившим премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале. Это первая часть «Тайваньской трилогии», в которую также входят фильмы «The Puppetmaster»/«Кукловод» (1993) и «Good Men, Good Women»/«Хорошие мужчины, хорошие женщины» (1995).

11. «Street Angel» – «Ангел с улицы» (1937)

Действие фильма, снятого режиссером Yuan Muzhi на закате «Золотого века» шанхайского кино, происходит в Шанхае 1930-х годов. Младшая из двух сестер, столкнувшихся с нищетой и работающих в чайном доме, влюбляется в трубача. Главные роли в ленте, включающей комедийные, романтические и драматические сцены, исполнили Zhou Xuan и Zhao Dan. Фильм сделал популярными песни «Song of the Four Seasons» и «Songstress at the Ends of the Earth», причем Zhao Dan был в то время популярным певцом, получившим прозвище «Золотой голос».

10. «Infernal Affairs» – «Двойная рокировка» (2002)

Один из главных героев фильма – полицейский, работающий под прикрытием на гонконгскую наркомафию, другой – «крот», внедренный в полицию криминальным боссом. По мере развития сюжета они оказываются под угрозой разоблачения. Триллер, снятый Andrew Lau и Alan Mak при участии актеров Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong и Eric Tsang, был номинирован на 16 гонконгских кинопремий и выиграл 7 из них, включая номинацию «Лучший фильм». Примечательно, что он лег в основу киноленты «The Departed»/«Отступники» (2006) режиссера Martin Scorsese.

9. «The Goddess» – «Богиня» (1934)

«Богиня» – это немое кино режиссера Wu Yonggang о матери, которая вынуждена заниматься проституцией, чтобы обеспечить своего сына в Шанхае 1930-х годов. Фильм, в котором Ruan Lingyu сыграла одну из своих последних ролей, вновь обрел популярность в 1991 году после выхода биографической драмы под названием «Center Stage»/«Актриса» с Maggie Chueng в главной роли. В ней были использованы отрывки из фильмов «Богиня» и «New Women»/«Новые женщины» (1935). Также кинолента примечательна тем, что в ней присутствует новаторский (на то время) прием монтажа – «наплыв».

8. «Dragon Inn» – «Таверна у врат дракона» (1967)

Фильм сценариста и режиссера King Hu сыграл важную роль в становлении жанра «уся». Главный герой пытается защитить детей осужденного генерала от тайной полиции в Китае 1400-х годов. Несмотря на простоту сюжета, образы этого фильма считаются знаковыми. Лента была дважды переснята, однако ремейки «New Dragon Gate Inn»/«Таверна дракона» (1992) и «Flying Swords of Dragon Gate»/«Врата дракона» (2011) не смогли превзойти оригинальный фильм. Его ценность заключается в том, что он является одним из немногих тайваньских фильмов, снятых до 1970 года.

7. «Once Upon a Time in China» – «Однажды в Китае» (1991)

Среди фильмов о боевых искусствах и китайском народном герое Wong Fei-hung можно выделить «Drunken Master II»/«Пьяный мастер 2» (Jackie Chan) и «Iron Monkey»/«Железная обезьяна» (Donnie Yen). Однако «Однажды в Китае» режиссера Tsui Hark с Jet Li в главной роли остается на вершине неофициального рейтинга. 

Приключенческая лента рассказывает о борьбе главного героя за семью, любовь и школу боевых искусств на фоне быстро меняющегося образа жизни и растущей волны империализма в Китае в конце XIX века. По мотивам фильма, выигравшего четыре кинопремии, ставшего неотъемлемой частью гонконгского кино и жанра фильмов «уся», сняли пять сиквелов и телесериал.

6. «Election 2» – «Выборы 2» (2006)

Фильм, рассказывающий об ожесточенной борьбе за право возглавить преступный синдикат, сумел превзойти первую часть, снятую в 2000 году. Он был включен в программу Гонконгского международного кинофестиваля и показан вне конкурса на Каннском кинофестивале. Драма, в которой снимались Louis Koo, Simon Yam, Nick Cheung, Cheung Siu-fai, Lam Suet и Gordon Lam, стала культовой среди поклонников гонконгского кино и режиссера Johnnie To.

5. «Yellow Earth» – «Желтая земля» (1984)

Режиссерский дебют Chen Kaige повествует о солдате коммунистической армии и молодой мятежнице, которая пытается освободиться от традиций своей деревни. В фильме снимались Xueqi Wang, Bai Xue, Quiang Liu и Tuo Tan, а его оператором стал культовый режиссер «пятого поколения» Zhang Yimou. Исторический подтекст съемок заключается в том, что в 1982 году Chen и Zhang были в числе первых выпускников Пекинской киноакадемии после ее открытия (учебное заведение приостановило свою деятельность с 1966 года на фоне Культурной революции).

4. «Crouching Tiger, Hidden Dragon» – «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000)

Действие фильма, снятого Ang Lee в жанре «уся», разворачивается в стилизованной версии династии Цин. Повествование строится вокруг воина, его возлюбленной и краже древнего меча. Необычная атмосфера может создавать у зрителей ощущение, что они следят за сюжетом комикса или народной сказки. Актерский состав представлен Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi и Chang Chen.

Фильм, созданный при участии представителей четырех стран, был номинирован на 10 премий «Оскар» и завоевал 4 награды, включая премию «Лучший фильм на иностранном языке». Кроме этого, его режиссер был удостоен премии «Золотой глобус». 

3. «Spring in a Small Town» – «Весна в городке» (1948)

На церемонии Hong Kong Film Awards в 2005 году «Весна в городке» был назван лучшим китайским фильмом всех времен. Сюжет, начинающийся с длинного повествования актрисы Wei Wei роли Zhou Yuwen, рассказывает об обедневшей паре и бывшем любовнике жены, который появляется в их семейное поместье. В фильме режиссера Fei Mu всего пять персонажей, что делает его очень интимным и пронизанным ощущением одиночества.

Хотя «Весна в городке» считается классикой китайского кинематографа, после выхода на экраны фильм вызвал споры и был подвергнут критике со стороны Коммунистической партии, которая пришла к власти в 1949 году. Массовая популярность вернулась к ленте в 1980-х годах, когда Китайский киноархив выпустил новый релиз фильма.

2. «In the Mood for Love» – «Любовное настроение» (2000)

Действие фильма, рассказывающего о внебрачных взаимоотношениях соседей в доходном доме, происходит в Гонконге в 1960-х годах. Драматичный сюжет оказал влияние на жанр любовных романов, яркими образцами которых являются мелодрама «Lost in Translation»/«Трудности перевода» (2003), снятая Sofia Coppola, и лента Barry Jenkins «Moonlight»/«Лунный свет» (2016). Он также послужил источником вдохновения для одной из альтернативных вселенных в фильме «Everything Everywhere All at Once»/«Все везде и сразу» (2022) режиссеров Daniel Kwan и Daniel Scheinert. Поклонников гонконгского кино могут также заинтересовать другие работы Wong Kar-wai – «Chungking Express»/«Чунгкингский экспресс» (1994) и «Happy Together»/«Счастливы вместе» (1997).

1. «A Better Tomorrow» – «Светлое будущее» (1986)

Выход этого фильма в прокат часто описывают как поворотный момент в развитии жанра «героическое кровопролитие» или «гонконгская кровавая опера». В США режиссер John Woo получил известность благодаря таким фильмам, как «Face/Off»/«Без лица» (1997) и «Mission Impossible 2»/«Миссия невыполнима 2» (2000), но боевик «Светлое будущее» стоит особняком. Фильм повествует о бывшем члене триады, который пытается наладить отношения с братом-полицейским и изменить свою жизнь. Лента, в которой снимались Ti Lung, Leslie Cheung и Chow Yun-fat, заняла второе место в списке 100 лучших китайских фильмов по версии Hong Kong Film Awards.

По материалам forbes.com