На выставке Design Shanghai 2025 китайские дизайнеры мебели наряду с местными производителями освещения и посуды представили свои новые коллекции, сочетающие многовековые традиции с оригинальными формами. Их работы не только обогащают национальное наследие, но и предлагают переосмыслить лейбл с глобальным резонансом «Сделано в Китае». Журнал Architectural Digest Middle East подготовил обзор производителей и дизайнеров мебели из Китая, демонстрирующих креативность и передовые идеи использования материалов.

PINWU

Студия PINWU, основанная в 2004 году дизайнерами Lei Zhang, Jovana Zhang и Christoph John, известна своей инновационной интерпретацией традиционных китайских ремесел. Многопрофильные проекты студии охватывают художественные инсталляции, предметы мебели, графику и пространственный дизайн. В основе миссии PINWU лежит стремление возродить и переосмыслить традиционные ремесла через призму современности, подчеркивая непреходящую актуальность и адаптивность древних традиций в модном дизайне.

На выставке Design Shanghai 2025 студия представила лимитированную серию мебели и ремесленных изделий, которые размыли грань между функциональностью и искусством. Среди запоминающихся экспонатов можно выделить бумажное кресло Piao II ручной работы, созданное с использованием традиционных китайских техник изготовления зонтиков и фонарей. Также на мероприятии был представлен ряд новых работ, включая шкафы с отблескивающими поверхностями и столы с мягкими краями. Каждое изделие отражало фирменный подход студии, отличающийся точностью, сдержанностью и безупречными текстурами.

Frank Chou

Frank Chou – дизайнер мебели из Пекина, совмещающий восточные традиции с современным минимализмом. Его награды и достижения включают премию Rising Talent Awards China, несколько номинаций на звание «Дизайнер года» и работу над коллекцией Objets Nomades Louis Vuitton в 2021 году – первое подобное сотрудничество для дизайнера из материкового Китая.

Работы Frank Chou, пронизанные местной культурой и продуманной точностью, продолжают формировать будущее китайского дизайна. На выставке Design Shanghai он представил коллекцию Rectangle Series, объединяющую алюминий и шерсть с минималистичными формами, а также модульную мебель, сочетающую адаптивность и тактильный контраст со скульптурными формами.

Компания Audi объединилась с известным дизайнером, чтобы представить захватывающую инсталляцию Living Space. Проект, посвященный модели A5L, воплощает идеи бренда в отношении интеграции формы, функциональности и образа жизни.

WHYGARDEN

Основанная молодой командой во главе с известным китайским дизайнером Meng Ye, торговая марка WHYGARDEN переопределяет развитие современного домашнего интерьера в Китае. С момента запуска в 2020 году бренд выделялся сочетанием мастерства и модной эстетики коллекций для дома.

На выставке Design Shanghai 2025 компания дебютировала со своей коллекцией Clover, вдохновленной четырехлистным клевером и побережьем Адриатического моря, которая символизируют стремление к благополучию. Созданная под руководством Meng Ye с более чем 30-летним опытом в области дизайна помещений класса люкс, коллекция воплощает миссию бренда: наполнять красоту смыслом, создавая изысканную домашнюю обстановку.

U+

U+, основанный в 2008 году, является ведущим китайским мебельным брендом, который известен своим утонченным минимализмом и современными дизайнерскими решениями. На выставке Design Shanghai 2025 компания U+ презентовала коллекцию, созданную из темного дерева и сочетающую наследие с инновациями.

Внимание посетителей привлекло кресло RONG, отражающее ценности китайской культуры. Благодаря своей элегантной форме и продуманной эргономике изделие воплощает современный образ жизни с гармоничным сосуществованием традиций и современных течений. Подобные модели позволяют китайским дизайнерам заявить о себе на мировой арене.

URBANCRAFT

Мебельный бренд URBANCRAFT, основанный шанхайским дизайнером Ximi Li, ведет свою историю с 2016 года. Торговая марка продвигает китайское культурное наследие и модернизм. Получивший образование в Китае и Италии и сформировавшийся под влиянием Andrea Branzi и Luca Trazzi, Ximi Li привносит в свои проекты тонкость и архитектурную ясность.

Прежде чем основать собственную студию, он провел шесть лет, руководя разработкой дизайна продукции в известной студии Neri&Hu. В URBANCRAFT он исследует темы слияния культур и создания совершенных геометрических форм. Его коллекции и предметы мебели, такие как диван Triangle, представленный на выставке Design Shanghai 2025, подчеркивают структурную точность и эмоциональную глубину. Каждое изделие «говорит на языке дизайна», который находится на пересечении культур.

JOYSLIVING

Шанхайская компания JOYSLIVING, основанная в 2016 году, сотрудничает с ведущими дизайнерами Востока и Запада и такими домами моды, как Marni и Delvaux. Используя натуральные материалы, бренд находит тонкий баланс между современными технологиями и традиционными техниками. К примеру, дизайн стула Song, вдохновленный китайской каллиграфией, выделяется четкими линиями и высокой спинкой. Торговая марка JOYSLIVING, соучредителем которой является Ren Hongfei, вплетает в свои коллекции элементы разных культур. Взаимодействуя с ведущими китайскими производителями, бренд превращает концептуальные идеи в реальность.

TIWUWORKS

Yun Zhao – шанхайский дизайнер и основатель TIWUWORKS, независимой студии, которая открылась в 2015 году. Его практика объединяет эмоциональную и техническую составляющую: он создает продуманную мебель, освещение и аксессуары, дизайн которых основан на взаимодействии между идеями, структурами и материалами. До основания TIWUWORKS Yun около десяти лет работал в качестве старшего дизайнера продукции в известной студии Neri&Hu, участвуя в проектах для ведущих международных мебельных брендов, отелей и резиденций.

Работы дизайнера были отмечены престижными наградами, включая Gold Idea Award и iF Home Style Award (Golden Prize), полученные в 2015 году. Такие проекты, как коллекция Breaking, сочетают современную архитектуру и культурный символизм. Минималистичные формы из американского красного дуба и новые технологии, такие как 5-осевая обработка, являются образцами рационального и выразительного видения дизайна.

DakHaan

Zhou Anbin, основатель и креативный директор торговой марки DakHaan, является представителем нового поколения китайских дизайнеров мебели. Выпускник Academy of Fine Arts (Гуанчжоу) имеет богатый опыт работы – от заводских мастерских до недвижимости и розничной торговли, что придает его проектам редкое сочетание технического мастерства и эмпатии.

С момента запуска бренда DakHaan в 2020 году Zhou делает акцент на идее «возвращения к изначальному я», создавая мебель с помощью «международного языка дизайна». Его проекты – это целые истории, воплощенные в отмеченных наградами изделиях, таких как Wu Coat Stand и Eskimo Chaise Lounge, которые сочетают чувственность и традиционное мастерство. На выставке Design Shanghai этот диалог между культурным наследием и современной формой продолжается через продуманное и функциональное кресло Half Hundred, представляющее развивающийся ландшафт китайского дизайна.

Gang Xu

Основатель BENTU Design, BUZAO, NONGZAO и Музея устойчивого дизайна материалов, Gang Xu является пионером отрасли в Китае. Его переосмысление потенциала использования промышленных отходов началось с момента основания торговой марки BENTU в 2011 году. Это был первый китайский бренд, ориентированный на бетонную мебель.

С приверженностью к инновациям Gang руководит проектами по превращению щебня, керамических осколков, резины и других материалов в оригинальную мебель и осветительные приборы. Его смелый подход, согласно которому дизайн должен быть экологичным, а не только эстетичным, заслужил мировое признание, включая награды Red Dot и iF Design Awards. Его эксперименты бросают вызов традиционному производству и указывают на важность вторичной переработки сырья как одной из составляющих современного дизайна.

IIIN STUDIO

IIIN, концептуальный бренд из шанхайской студии Tells Studio, исследует связь между мебелью и пространством. Руководствуясь понятием «присутствия» объектов, людей и сознания, дизайнеры IIIN фокусируются на проектах, передающих восприятие пространства через материалы и структуры. На выставке Design Shanghai 2025 студия дебютировала с коллекцией Wahé, вдохновленной традиционной китайской черепицей. Ее ключевые элементы:

  • модульный шкаф, состоящий из двух блоков, похожих на плитку, которые соединены нержавеющей сталью;
  • скамейка, которая адаптирует структурные компоненты в сиденья;
  • кресло для отдыха с плавными изогнутыми формами, предназначенное для транспортировки в плоской упаковке.

Сочетая рационализм с выразительностью, коллекция отражает развитие отдельных форм в зависимости от функций и диалога между объектом, пространством и контекстом.

Studio RE+N

Studio RE+N, основанная архитекторами с академическими корнями в Гарварде и Университете Цинхуа, сосредоточена на философии «повторного развития повествования». Проекты студии охватывают архитектуру, городскую регенерацию, инсталляции и кураторство, соединяя эмоциональные аспекты с материальными формами.

На выставке Design Shanghai 2025 студия дебютировала с модульной серией освещения Lunar Gleam, которая «переводит» архитектуру на «язык повседневного дизайна». Изготовленная из переработанного алюминия и деталей, напечатанных на 3D-принтере (PLA/PETG), серия предлагает гибкую сборку (от настольных ламп до крупномасштабных инсталляций) и интегрирует интеллектуальные светодиодные технологии с регулируемыми настройками освещения. Коллекция Lunar Gleam отражает приверженность студии устойчивому развитию и расширению восприятия пространства через форму, структуру и взаимодействие.

Chen Min

Родившийся в Ханчжоу и получивший международное образование в Design Academy Eindhoven и Domus Academy, Chen Min основал свою одноименную студию в 2012 году. Многогранные работы автора, охватывающие дизайн, технологии и внутреннюю архитектуру, принесли ему признание как «самого талантливого дизайнера в Китае» по версии журнала ICON. Более десяти лет он выставлялся в Salone del Mobile, а его Hangzhou Stool стал первым китайским финалистом премии Loewe Craft Prize (2018), что впоследствии побудило дизайнера стать членом жюри в 2019 году.

Будучи куратором «neooold» на Design Shanghai 2025, Chen возглавляет специальную выставку, посвященную переосмыслению традиционных ремесел через призму современности. Его кураторство подчеркивает гибридность – сочетание древних техник с новыми материалами и переосмысление традиционных практик как средств для самовыражения. Благодаря своим собственным проектам и кураторской работе, Chen Min остается центральной фигурой в формировании китайской дизайнерской мысли, которая выводит ремесло, инновации и диалог на передний план мирового дизайнерского дискурса.

По материалам admiddleeast.com